不要制作成人戏剧的“儿童戏剧的简化版本”

原始标题：不要在成人戏剧的“简化版本”中制作儿童戏剧。孩子们不必等到他们长大才能欣赏高质量艺术。这绝对是当他们拥有最热情的理解和最令人兴奋的想象力的时候，他们应该在舞台艺术中拥有伟大的作品，以刺穿自己的内心。 Tag -Day是学生放松的重要时机，也是指导他们去剧院并联系舞台艺术的好时机。但是，与富裕而繁荣的电影市场相比，儿童舞台艺术的整体外观仍然很薄。在近年来，可以赞扬和集体记忆的儿童戏剧仍然是古老的作品，例如“ t the tadpole寻找母亲”，“小火柴女孩”和“ Malanhua”。新的戏剧正在彼此中出现，但是经典的作品可以打破时间障碍，始终以新的方式行事并在儿童心中留下很大的印记。这种现象思想我们：现在，如何创建一个在艺术和审美影响儿童的高度上工作的阶段仍然需要努力工作。 长期以来，在创建儿童艺术的创作中一直存在偏见：只有孩子被视为“未来的听众”，而不是“现在的观众”。在这个概念下，创作儿童戏剧通常不会对此充分关注。尽管发布了新作品，但它们通常是成人戏剧的“简化版本” - 剧情很简单，舞台和照明发挥作用，表演是肤浅的。这种治疗不会加剧儿童的理解和想象力，而忽略了他们在关键增长期间对艺术喂养的需求。许多孩子首次面对专门创建的非低成本精品店，但与卡通头的低成本表演，依靠录音和身体工作扩大。这种类型的工作可以带来短期的工作嗯，但是很难给孩子一个真正的美学解释。实际上，孩子们不必等到他们长大后才能欣赏高质量的艺术。这绝对是当他们拥有最热情的理解和最令人兴奋的想象力的时候，伟大的舞台艺术作品应该渗透到心灵的心中。在传统的歌剧中，“一张桌子和两把椅子”可以创造一个虚拟世界。它的美丽并不取决于华丽的范围，而是观众心中鼓舞人心的没有吸引力的联系。创作儿童戏剧应该是正确的。与复杂的视听效果相比，简洁和深层表情通常更感人。艺术的真正力量在于为孩子们开放一个了解世界的窗口，而不仅仅是娱乐的时刻。 近年来出现的一些作品一直在努力进行改变和突破。国家大剧院F的儿童“真实和虚假Avanti”的原始歌剧用熟悉儿童作为主角的英雄，并通过比较真理和谎言来表现出智慧与无知，仁慈和柔和之间的对立。在情节中，Afanti与智慧和勇气作斗争。舞台上有有趣的动作和音乐，以及周到的情节设计。导演巧妙地使用过多的空间形状和日程安排，使寓言中的角色生动且三维，并且轮廓是新颖而有趣的。在轻松而愉快的环境中不知道诚信和正义的重要性的孩子。 此外，中国儿童艺术剧院和宫殿博物馆共同发起了“禁区中的猫神”。作者以“禁忌城猫”为主角，该主角在时空上阐述了一段美妙的旅程，该旅程提供了爱与陪伴，生活和历史的主题。在舞台上，Kulturang Pang -Kultura Ay Nagbukasdialogue的Thepusa，Ang Malalim Na Makasaysayang Kultura Ay NagiginG Masigla在Matalik Sa Mata Ng Mga Bata。随着情节的发展，孩子们不仅看到了角色的勇气和成长，而且还学习如何理解中国传统文化，学习美丽的角色并发展文化信心。舞台设计结合了民族风格的连衣裙，图片与儿童的颜色相结合，以便伟大的中国传统文化可以在舞台上真正“活”。这些案例告诉我们，儿童戏剧的价值不在浅薄的爱好中，而是他们能否帮助儿童理解人性并以艺术的方式在文化上感到。 Mula Noong 2017，Sinubukan Din Ng May -akda Na Galugarin Ang Mga Tema ng mga bata sa pamrotate芭蕾舞团，并创建了两个童话故事，“九彩色鹿”和“十二个十二生肖”为中间芭蕾舞团。当涉及芭蕾年轻人和儿童。但事实并非如此。经过五百年的发展和积累，芭蕾舞长期以来已经发展了一个高度成熟的动作和叙事框架词汇。它不仅可以将爱与牺牲的主题表达给“吉赛尔”和“罗密欧与朱丽叶”，而且还可以在“巴黎火焰”和“斯巴达克斯”中表现出革命性的欲望，并讲述了“女性红色杜松子酒”和“白发女孩”的故事。 这些作品的芭蕾舞版本被证明是叙事的能力，芭蕾舞表达的表达是普遍的，并且由于观众的年龄而无效。芭蕾舞动作的线条和形状符合黄金师的美学定律。芭蕾舞的特征设置通常从好和坏的角度清楚，叙事逻辑清晰清晰。这些素质完全符合仙女的简单和直觉。这也是因为这个芭蕾和公平Y故事可以自然地表达艺术表达。在“九种颜色的鹿”中，我试图通过舞蹈表现出“诚实和值得信赖的”主题，在“十二个十二生肖”中，我试图向我的孩子们传达出“当天堂今年能提供巨大责任时，我必须首先遭受他们的心，肌肉和肌肉，肌肉，骨头和骨头。”当儿童的事实略深刻地通过芭蕾舞和舞台语言凭直觉，不仅可以轻松理解情节，而且还获得了情感感，并以宜人的舞蹈和音乐为食。芭蕾舞不是遥不可及的“成人艺术”。只要您已经看到了适合儿童心理学的点并在此处包括传统的中国故事，它就可以完全成为讲述中国故事和培养儿童美学的重要载体。孩子们不仅会感受到古典芭蕾舞的庄严和美丽，而且还了解自己的成长故事。 ThIS是芭蕾舞创建儿童的独特价值。 应当指出的是，创建儿童舞台应该留下争议：相当于带有成人戏剧“简化版本”的儿童戏剧。许多作品对“可爱”，“有趣”和“鲜艳的色彩”的表面效果感到满意，并且忽略了艺术的深度。这种愤怒不仅消除了他们欣赏高级艺术的权利，而且还可以导致其美学口味过多的娱乐性，并允许大部分儿童市场占据海外工作。 就艺术标准而言，在儿童舞台上的真正好任务应该等于成人戏剧。仅仅是，就表达而言，它更符合儿童的孩子的奉献。换句话说，这不是崩溃，而是调整的一种方式。这在国际经验中尤其明显。国家剧院部队，例如英国皇家剧院和马萨诸塞州俄罗斯的里因斯基剧院（Riinsky Theatre）为儿童（例如舞蹈剧“彼得和狼”，“爱丽丝仙境”和“ chukkala”歌剧等舞蹈戏剧，戏剧，歌剧等发起了舞台作品。由于观众的年龄，他们不会减少其艺术要求，而是通过独特的叙事角度和高度精致的舞台设计吸引孩子进入故事。应该说，尊重儿童意味着尊重艺术本身。中国儿童艺术还需要将当地文化结合在当地文化中，以创造可以真正伴随儿童成长的经典作品。 孩子是当前的听众，也是重视艺术的未来。他们在舞台上的童年记忆会影响他们一生的美学品味。当他们在剧院里行走并且不再是成人戏剧的“剪裁版本”时，而是专门为他们创造的作品，尊重他们的情绪并刺激了他们的想象力，儿童之间的情感纽带剧院确实建立了。这种纽带不仅与持续艺术技能有关，而且还激活了文化基因的遗产。 （5月-Set：首都师范大学副教授兼舞蹈戏剧总监Yu Daxue） （编辑：Hao Mengjia，Sun Jing） 分享让许多人看到